5 IAs para ajudar compositores e produtores musicais

A IA oferece uma ampla gama de ferramentas e funcionalidades para ajudar compositores e produtores musicais em todas as etapas do processo criativo, desde a geração inicial de ideias até a produção e finalização. Ao integrar essas tecnologias em seu fluxo de trabalho, os músicos podem expandir suas capacidades criativas, economizar tempo e produzir músicas de alta qualidade com maior eficiência.

Os compositores e produtores musicais podem fazer uso de várias IAs para facilitar o processo criativo, técnico e organizacional. Na sequência, apresentamos uma lista com cinco IAs que são particularmente úteis para esse público, juntamente com as principais características e como cada uma pode ser aplicada no processo de criação musical.

Como a IA pode auxiliar na composição musical?

A IA pode gerar melodias, harmonias e ritmos de forma automática, oferecendo uma base sobre a qual os compositores podem construir. Essas ferramentas podem criar esboços iniciais ou partes completas de músicas em diferentes estilos e gêneros.

Entre os benefícios, ajuda a superar bloqueios criativos e oferece novas perspectivas e ideias que podem ser desenvolvidas ou refinadas pelo compositor. Também permite personalizar músicas geradas automaticamente ajustando parâmetros como o gênero, o andamento, os instrumentos e o clima da música.

Pode facilitar, por exemplo, a criação de músicas que se encaixam perfeitamente em projetos específicos, como trilhas sonoras para filmes, jogos ou comerciais. A IA pode analisar músicas existentes para identificar padrões, estruturas e características que podem ser utilizados como inspiração ou referência para novas composições.

Também permite aos compositores entender melhor o que faz uma música ser bem-sucedida e aplicar esses insights em suas próprias criações.A IA pode ajudar na mixagem e masterização de músicas, ajustando automaticamente os níveis de áudio, aplicando efeitos e assegurando que a música tenha uma qualidade de som profissional.

Economiza tempo e esforço na fase de produção, permitindo que os compositores se concentrem mais na criação do que nos aspectos técnicos. A IA pode facilitar a colaboração entre músicos, permitindo que eles criem e remixem música em tempo real, independentemente de sua localização. Aumenta a capacidade de colaboração e criatividade em ambientes virtuais, tornando mais fácil para músicos trabalharem juntos à distância.

A IA pode gerar novos timbres e sons que seriam difíceis ou impossíveis de criar manualmente, proporcionando novas ferramentas para a exploração sonora. A IA pode ajudar a escrever letras de músicas, oferecendo sugestões de palavras, rimas e estruturas de versos.

Conheça 5 opções de IA para ajudar compositores e produtores, suas vantagens e desvantagens e qual a melhor forma de utilizá-las:

1- AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist)

AIVA é uma IA projetada para compor música original em vários estilos e gêneros, como música clássica, eletrônica, jazz e outros. Gera composições musicais completas e permite personalização, como ajustar o estilo, o humor e a complexidade da música. 

Esta IA pode ajudar compositores ao oferece integração com softwares de edição de áudio para uma produção mais fluida. Tem aplicação ideal para compositores que buscam inspiração ou para produtores que precisam de trilhas sonoras originais para vídeos, jogos e outras mídias.

A versão gratuita da IA não concede direitos autorais (deve ser dado crédito à AIVA) e oferece apenas 3 downloads por mês. Mas você pode assinar algum dos planos pagos (veja quadro abaixo).

2- LANDR

LANDR é uma plataforma que utiliza IA para masterizar músicas, oferecendo uma solução rápida e acessível para produtores musicais. Analisa e ajusta automaticamente a mixagem para otimização e produz resultados comparáveis a estúdios de masterização tradicionais. Oferece serviços de distribuição para plataformas de streaming. Pode ser ideal para produtores que querem masterizar suas faixas com rapidez e eficiência, mantendo a qualidade profissional.

Oferece serviços de distribuição para plataformas de streaming. Pode ser ideal para produtores que querem masterizar suas faixas com rapidez e eficiência, mantendo a qualidade profissional. Você pode fazer o cadastro gratuitamente e optar por dois tipos de planos, veja abaixo os preços e o que está incluso. A plataforma destaca que você pode colaborar em tempo real com outros profissionais em sessões de áudio e vídeo, distribuir músicas, monitorar métricas de lançamento e também ter acesso a dicas, truques e tutoriais.

3- iZotope Ozone

iZotope Ozone é um dos plugins de masterização mais renomados que utiliza IA para ajudar a finalizar mixagens com qualidade profissional. Analisa sua mixagem e sugere ajustes para equalização, compressão, limite e mais. Ajusta automaticamente as frequências em tempo real para equilibrar a mixagem e possui ferramentas avançadas para controlar a largura estéreo e o volume final.

É uma alternativa que economiza tempo na masterização e ajuda a alcançar uma qualidade de som profissional sem necessidade de conhecimento técnico avançado. Os plugins de IA  estão se tornando cada vez mais populares no campo da produção musical, proporcionando ferramentas avançadas que facilitam diversas etapas do processo criativo e técnico. Esses plugins utilizam algoritmos de aprendizado de máquina para oferecer soluções inovadoras que ajudam na composição, mixagem, masterização e outros aspectos da produção musical.

Ofecere teste grátis por 10 dias e disponibiliza o Ozone 11em três edições, que também pode ser adquirido como parte do Music Production Suite 6. No site do plugin você pode comparar os recursos de cada uma das edições e escolher a que mais se adequar às suas necessidades.

4- Scaler 2

Scaler 2 é um plugin de IA que ajuda compositores a identificar escalas e acordes, sugerindo progressões harmônicas baseadas em seu trabalho. Analisa sua música e sugere escalas e acordes compatíveis. Oferece uma ampla gama de progressões de acordes pré-programadas em vários estilos. Transforma progressões de acordes em performances musicais realistas. Capaz de acelerar o processo de composição e ajudar a encontrar progressões harmônicas interessantes e criativas.

O preço padrão do Scaler 2 é geralmente em torno de US$59 para uma licença permanente. Dependendo do fornecedor, pode haver promoções ou descontos ocasionais que podem reduzir esse preço.

Às vezes, o Scaler 2 pode ser comprado como parte de um pacote com outros plugins ou softwares musicais, o que pode oferecer um melhor custo-benefício. Se você possui uma versão anterior do Scaler, pode haver opções de upgrade a preços reduzidos.

Comprar diretamente do site oficial da Plugin Boutique, que é o distribuidor exclusivo do Scaler 2, garante que você obtenha a versão mais recente e suporte oficial. Alguns fornecedores oferecem uma versão de demonstração gratuita do Scaler 2, permitindo que você experimente o plugin antes de comprá-lo. Certifique-se de verificar os termos da licença para garantir que ela atenda às suas necessidades, especialmente se você planeja usar o plugin em um ambiente profissional.

5- Google Magenta

Magenta é um projeto de pesquisa desenvolvido pela equipe do Google Brain que explora o uso da inteligência artificial para criar arte e música. Utiliza técnicas de aprendizado de máquina, particularmente redes neurais, para criar novos algoritmos e ferramentas que ajudam músicos, artistas e desenvolvedores a explorar novas formas de criatividade.

Entre as principais características do Google Magenta estão estes modelos de geração de música:

• NSynth (Neural Synthesizer): um modelo que sintetiza novos sons combinando características de diferentes instrumentos, permitindo a criação de timbres únicos e inovadores.
• MusicVAE: um modelo baseado em redes variacionais autoencodificadoras que gera e transforma melodias e harmonias. Pode interpolar entre diferentes melodias, criando transições suaves e inspiradoras.
• Performance RNN: um modelo de rede neural recorrente que gera performances musicais realistas e expressivas com base em dados de performances humanas.

Entre as ferramentas para desenvolvedores e músicos, estão disponíveis:

• Magenta Studio: um conjunto de plugins para Ableton Live que permite aos músicos usar modelos de Magenta diretamente em suas sessões de produção musical. Inclui ferramentas para geração de melodias, harmonias e manipulação de áudio.
• Magenta.js: uma biblioteca JavaScript que facilita a integração dos modelos de Magenta em projetos web, permitindo a criação de aplicações interativas de música e arte.

É um projeto open-source, o que significa que seu código-fonte está disponível para desenvolvedores e pesquisadores. Isso permite que qualquer pessoa contribua para o projeto ou use seus algoritmos para criar novas aplicações. Os exemplos e tutoriais disponíveis na página oficial do Magenta no GitHub ajudam os desenvolvedores a começar a usar as ferramentas rapidamente.

Permite explorar novas formas de criação musical e artística, gerando ideias que podem não surgir de métodos tradicionais. Usar os modelos de geração de música para criar novas melodias, harmonias e timbres que podem ser incorporados em composições originais. E você pode criar aplicações interativas de música e arte, como apps de composição, jogos musicais e instalações artísticas interativas, por exemplo.

O acesso e o uso são gratuitos. Todo o código-fonte e os modelos do Google Magenta estão disponíveis gratuitamente no GitHub.